12 Trin Til At Blive Modedesigner Uden En Formel Uddannelse

12 Trin Til At Blive Modedesigner Uden En Formel Uddannelse

Modedesign er en populær drømmekarriere for folk, der elsker stil og kunst. Mens mange modedesignere kommer i gang med at tage en grad fra en designskole, er det muligt at få en lukrativ karriere som modedesigner uden at få en formel uddannelse. At forfølge modedesign selvstændigt kræver indsats og engagement, men det kan være en tilfredsstillende vej for folk, der er selvmotiverede og passionerede.

I denne artikel udforsker vi de vigtigste trin, du bør tage for at komme ind i modedesignindustrien uden at bruge ekstra tid i klasseværelset.

Kan du blive modedesigner uden en uddannelse?

Hvis du har talentet og færdighederne, kan du tjene en rolle som modedesigner uden at have en universitetsgrad. For at få succes som modedesigner uden at få en formel uddannelse, skal du selvstændigt tilegne dig alle de færdigheder, du typisk ville lære i et klasseværelse. Ligesom mange andre kunstneriske karrierer er din portfolio, kvaliteten af ​​dit arbejde og de forbindelser, du laver, ofte vigtigere end din uddannelsesbaggrund.

Relateret: 12 typer designere inden for mode

Hvordan bliver man modedesigner uden en uddannelse

For at få arbejdsgivernes opmærksomhed og starte din karriere som modedesigner uden at få en grad, følg disse instruktioner:

1. Sæt dig ind i designsoftware

Moderne designere bruger computerstøttet design (CAD) software til at fange deres ideer. Adobe Photoshop og Illustrator er to af industristandarddesignprogrammerne, som du bør kunne bruge. Du vil bruge designsoftware til at skabe originale mønstre til tekstiler, forestille dig, hvordan en beklædningsgenstand ville se ud på en model og skabe reklamemateriale til at dele dit design. Se videotutorials eller brug tid på at eksperimentere med forskellige designprogrammer for at sikre, at du forstår det grundlæggende i, hvordan man laver modetegninger, eksporterer færdige stykker og bruger forskellige digitale effekter.

Relateret: 10 Adobe Illustrator-alternativer til at få dine designs til at skille sig ud

2. Undersøg andre modedesignere

Brug tid på at undersøge andre modedesignere og se på deres skitser for at få en idé om, hvilke slags designs der lykkes i branchen. At lære af andre designere er en fantastisk måde at udvikle din egen personlige stil på, samtidig med at du opdager industristandarder for, hvordan du skaber overbevisende, interessante skitser til dine modekollektioner. Der er mange typer modedesignere, fra kommercielle til avantgarde, så prøv at studere en bred vifte af skabere for at udvide din brancheviden.

3. Opret nye skitser hver dag

For at være en succesfuld modedesigner skal du hele tiden skabe nye designs. Når du først begynder at tegne, så prøv at tegne hver dag og producere nye ideer regelmæssigt. Selvom dine ideer ikke bliver, som du ønsker, kan øvelse hjælpe dig med at forfine dine færdigheder og udvikle en portefølje af høj kvalitet. Mens du fylder dine skitsebøger med ideer til beklædningsgenstande, tilbehør og outfits, skal du inkludere farvepaletter, stofprøver og andre detaljer, som du ville bruge, hvis du besluttede dig for at fremstille hvert design.

En af måderne, hvorpå du kan udvikle dine færdigheder som modedesigner, er at kigge dine skitsebøger igennem for designideer, som du gerne vil forbedre. Tag dit originale design og tegn flere gentagelser af det for at brainstorme det mest attraktive, trendy, flatterende eller interessante design. Du kan også tænke over, hvordan du vil tilpasse eller style et tøj, så det passer til forskellige stilarter og målgrupper.

4. Læs bøger om syning og håndværk

Gode ​​modedesignere skal have omfattende viden om, hvordan man konstruerer det tøj, de designer. Når du udvikler dine kvalifikationer til modedesignstillinger, bliver du sandsynligvis nødt til at fremstille og sy nogle af dine egne stykker. Lær de tekniske færdigheder, der er forbundet med at skabe velkonstruerede beklædningsgenstande ved at læse bøger om syteknikker, sømme, mønsterfremstilling og andre vigtige koncepter. At forstå, hvordan tøj er lavet, kan hjælpe dig med at skabe gennemtænkte, realistiske designs, der kan oversættes fra en todimensionel tegning til et tøj, der kan bæres.

Relateret: 18 modedesignerfærdigheder

5. Quiz dig selv om modevilkår

For at bryde ind i modebranchen uden en uddannelse skal du forstå branchejargonen. Læs modemagasiner for at lære om almindelige udtryk relateret til mode og tøj. Dette vil hjælpe dig med intelligent at diskutere dine designideer med potentielle arbejdsgivere og kunder. At forstå de rigtige vilkår for dine designs kan også vise, at du er seriøs omkring en karriere inden for mode og gøre det lettere at netværke med erfarne designere og modechefer.

6. Øv dig i at lave prototypestykker

Når du er sikker på dine designs, skal du begynde at lave mønstre og udvikle prototyper til dine tøjdesigns. For at gøre dette skal du muligvis købe en industriel symaskine, kjoleforme og andre professionelle værktøjer til beklædningsfremstilling. Selvom dine prototyper ikke er perfekte, kan de give et generelt indtryk af, hvordan dine færdige designs skal se ud. Du kan bruge dine første prototyper i din modeportefølje til at repræsentere din overordnede stil, æstetik og vision som modedesigner.

7. Deltag i modebegivenheder

Netværk er et kritisk aspekt af at få et job i modebranchen. At kende de rigtige mennesker og skabe forbindelser med erfarne modeprofessionelle kan hjælpe dig med at opnå entry-level positioner eller møde kunder, der er interesserede i specialdesignede designs. Deltag i modeshows, galleriåbninger, konferencer og andre arrangementer, hvor du kan møde professionelle i modebranchen.

Når du deltager i disse begivenheder, skal du præsentere dig selv for andre og stille spørgsmål om deres engagement i modeindustrien. At vise ægte interesse for det, de arbejder på, kan hjælpe dig med at danne stærke forbindelser, hvilket kan gøre det mere meningsfuldt, når du senere diskuterer dine egne designs og karriereønsker. Bær visitkort med dine opdaterede kontaktoplysninger og vær klar til at dele billeder og eksempler på dit arbejde.

Relateret: 47 gode spørgsmål at stille ved et netværksarrangement

8. Udvikl din egen samling

Inden for mode er en kollektion en serie af beklædningsgenstande og tilbehør, der deler et fælles tema. At udvikle din egen samling af designs er en fantastisk måde at introducere dig selv til modeverdenen, når du først er sikker på, hvordan du konstruerer dit eget tøj. Tænk på, hvad du vil have, at din første linje tøj skal sige om dig som designer, og brug tid på at skabe flere gentagelser af dine yndlingsdesigns. Forbered en kunstnererklæring for at beskrive din samling, så du nemt kan diskutere dit arbejde med potentielle arbejdsgivere.

9. Tag billeder af høj kvalitet af dit arbejde

Når du har forberedt tøj og tegninger, skal du tage billeder i høj opløsning, som du kan poste online og inkludere i din portefølje. Din modedesignportefølje skal indeholde billeder af dine indledende skitser og dit færdige arbejde. At have en professionel portefølje med dynamiske fotografier er afgørende for at få opmærksomhed fra modemærker og andre arbejdsgivere. Hvis du ikke har et godt kamera, så overvej at hyre en professionel fotograf til at tage billeder af dit tøj, både på stativet og på modeller.

10. Opbyg en online tilstedeværelse

Opret en webportefølje og sociale mediesider, hvor du kan dele dine designs. Dette giver potentielle arbejdsgivere en enkel måde at se dit arbejde på og afgøre, om du har evnerne til at få succes med deres brand. Din online tilstedeværelse bør appellere til både branchefolk og afslappede fans, der kunne være interesseret i at bære dit tøj. Hvis du kan vise arbejdsgiverne, at der allerede er en efterspørgsel efter dine designs ved at opbygge en online-tilhængerskare, kan du øge dine chancer for at få dit første officielle jobtilbud til en fuldtids modedesignerrolle.

Relateret: Sådan laver du en digital portefølje, der får dig ansat

11. Giv dit tøj til influencers og modeller

At sende gratis prøver af dine designs ud til offentlige personer er en fantastisk måde at udvikle navneanerkendelse på som designer. At få andre mennesker til at bære dit design kan generere omtale og vise potentielle arbejdsgivere, at du har en etableret fanskare. Når du henvender dig til influencers og modeller for at bede dem om at bære eller promovere dit tøj, så tænk på den type modemærker, du i sidste ende ønsker at arbejde for. Udvælgelse af influencers, der stemmer overens med målgruppen for dine drømmearbejdsgivere, kan hjælpe dig med at vise, hvordan du ville vokse og promovere deres brand, hvis de blev ansat.

12. Send pitches til potentielle arbejdsgivere

Når du har designerfaring, en portefølje og brancheforbindelser, skal du begynde at sende pitches ud til potentielle arbejdsgivere. Del din portefølje og medtag en erklæring, der beskriver, hvordan du vil fremme deres brandvision med dine designs. Vær forberedt på at sende store mængder pitches ud, før du får opmærksomhed fra arbejdsgiverne. Forbliv motiveret og forfølge nye muligheder ved at udnytte dit professionelle netværk, bede om råd fra branchefolk og jævnligt justere dine designs.

Carl Brodersen
Carl Brodersen Modedesign er en populær drømmekarriere for folk, der elsker stil og kunst. Mens mange modedesignere kommer i gang med at tage en grad fra en designskole, er det muligt at få en lukrativ karriere som modedesigner uden at få en formel uddannelse. At forfølge modedesign selvstændigt kræver indsats og engagement, men det kan være en tilfredsstillende vej for folk, der er selvmotiverede og passionerede.